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Il arrive que les internautes fassent preuve de génie.
Surtout lorsqu’on assemble leurs idées.
On pique un morceau là,
un autre ici et de sites en sites,
de commentaires en commentaires,
une idée géniale s’impose à vous :
Quand l’art sera mort, il faudra bien le recréer.
Alors … souhaitons à l’art une mort rapide.
Voyons voir un peu ce que notre brave Pierre Driout nous a concocté pendant que je m’échinais sur une conférence sérieuse sur la peinture, les styles, les mouvements et l’impressionnisme à Honfleur ?
Il nous dit :
« Tout est dans tout, certes ! Mais je préfère les petits tout au Grand Tout.
Le grand déclassement de la peinture comme manière de vivre et de voir.
Qu'est-ce qui différencie la peinture contemporaine de la peinture ancienne ? C'est que son inculture ne la gêne pas du tout. Tous les sujets sont égaux, toutes les matières ont même dignité.
On n'aurait pas songé à mettre sur le même plan une nature morte et un allégorie savante. Il y avait des peintres de grand genre et des peintres de petit genre. Cette remarque a été faite à de nombreuses reprises par exemple par Valéry, mais de rétrécissement en rétrécissement on se demande si l'objet même de la peinture n'en a pas été affecté, il s'agissait de refaire un monde, il ne s'git plus que de manières dans le style du peintre, de coups de pinceau, on a donc réduit l'inspiration à sa plus simple expression, celle de la technique et de la technique on ne recherche que l'écume, la facilité en tous genres. Plus d'oeuvres concertées, plus de pensée qui prévaut avant l'acte ...
La cinématographie de l'art de peindre s'est réduite comme peau de chagrin, la dimension temporelle et donc intellectuelle déclassée au profit des genres mécaniques. L'art industriel du cinéma a vaincu la dimension artisanale du peintre qui se cultivait tout en cherchant le coup d'oeil particulier depuis l'esquisse la plus allusive jusqu'à la composition la plus concertée. Même la pornographie paraît plus aboutie que tout ce fatras de la peinture contemporaine, au moins là on met dans le mille à tous coups !
La soupe Campbell de Warhol est le nec plus ultra de nos rêves et la source profonde de nos désirs dit le psychiatre-peintre car regarder ou manger sont une même chose, il s'agit de s'assimiler le monde au profit de nos intestins, de cette machine immonde que nous ignorons mais qui nous connaît. »
(J’ai laissé les fautes, je fais comme lui !)
L’image de la soupe à la tomate :
http://www.poster.net/warhol-andy/warhol-andy-campbells-soup-7900576.jpg
Faudrait peut-être que notre critique d’art se renseigne un peu de ce qui se fait de par le monde !
On ne s’improvise pas critique d’art, cela demande beaucoup de travail, de patience, de connaissances ….
Les personnes sans compétences et qui fondent un jugement sur leur avis personnel, leur goût plus ou moins élaboré, leur culture plus ou moins approfondie … sont pléthore !
Chacun de donner son opinion ! Mais sans jamais argumenter, sans jamais chercher à comprendre les arcanes politiques, économiques, religieuses, esthétiques, relationnelles …. qui président ou ont participées à faire de l’art ce qu’il est aujourd’hui.
Or, si on ne possède pas une vision claire et complète de l’histoire de l’art, on ne peut pas comprendre !
Il faut regarder les petits cailloux blancs que les artistes nous ont laissés pour que nous puissions retrouver leur cheminement.
C’est vrai, c’est fastidieux, parce que ça représente beaucoup de sentiers escarpés à arpenter en tout sens, en fouinant de son museau comme le font tous les fins limiers …… mais ça en vaut la peine !
Jusqu’à la fin de la Renaissance (‘Italienne’, je vous rappelle !), ça reste assez simple :
Le moine Théodore, puis Cennino de Cennini, puis Léonard de Vinci nous ont laissé des écrits qui nous éclairent sur les tenants et les aboutissants de leur travail.
Ils travaillent en atelier (le maître et ses disciples) sur commande des puissants (souvent religieux) qui attendent de leur peintre des portraits valorisants d’eux-mêmes et de leurs proches.
Ils fabriquent eux-mêmes leurs pigments parfois en utilisant des moyens assez croquignolesques (miel et urine chaude sur des barres de cuivres enfouies sous du fumier …….. pour fabriquer du vert – oxyde de cuivre … etc …. Oxyde de plomb pour le blanc ….)
La première grande révolution surgit brutalement avec « l’invention » de la peinture à l’huile par les frères Van Eyck (1390 - 1441) et Van der Weyden
« invention » entre guillemets puisqu’ils ont, en fait, collecté et fixé des recettes découvertes par eux-mêmes mais aussi par d’autres peintres.
Leur mérite n’est pas moins grand puisqu’ils ont établi un certain nombre de règles qui nous servent encore aujourd’hui (rassurez-vous, certaines sont tombées en totale désuétude !).
Dans la foulée, les peintres du cinquecento inventent ou découvrent ou apprennent … la perspective !
Ce sont deux grandes découvertes qui vont bouleverser les canons de la peinture !
Désormais, les paysages et les personnages prennent une dimension qu’ils n’avaient pas.
De représentations hasardeuses, ils deviennent présences.
A partir du XVII siècle commencera la guerre des « mouvements » et des « écoles » !
Ca commence par le classicisme, puis le romantisme classique, puis l’orientalisme et ça se termine par l’acmé de l’académisme avec la fondation de l’école des beaux arts et de l’école de Rome.
L’académie des beaux arts devient l’école de l’Etat et le nu académique devient l’art officiel.
http://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89cole_nationale_sup%C3%A9rieure_des_beaux-arts
Ce qu’il y a de bien avec les écoles, c’est quelles limitent l’art à l’enseignement et à la reconnaissance de la forme d’art maîtrisée par le directeur de l’école.
Ca permet aussi et surtout au gouvernement d’avoir la main mise sur l’art et d’en freiner les élans révolutionnaires (souvenons-nous de Courbet et des refusés (1863) !)
D’ailleurs, puisque nous en parlons, parallèlement à l’école officielle de la Nation, se développe le mouvement impressionniste qui prend ses racines des 1790 avec les peintres Anglais comme Turner et les Français comme Georges Michel (tableaux à voir au musée Eugène Boudin de Honfleur).
Et puis est venue la guerre de 1870 qui a cassé tous les mouvements dans un même mouvement brutal et arbitraire.
C’était fantastique !
Tout était à refaire.
Hélas, les marchands du temple se sont bien vite emparés de l’espace abandonné et quelques riches nabis se sont empressés de créer des styles et des mouvements incohérents et gesticulatoires !
On a eu droit au début du n’importe quoi, suivi du dadaïsme et le ready-made de Duchamp à la sortie de la guerre de 1914, vite remplacé par le surréalisme dépassé par le cubisme, suivi de l’abstrait remplacé par l’art contemporain !
Mais tout ce tape à l’œil n’est que l’arbre qui cache la forêt !
Il y a de véritables talents (et je ne parle pas de moi qui suis un rapin dominical), ils sont étouffés par le système qui fait que seul un petit nombre profite des subsides accordés par l’Etat aux artistes de la famille, mais leur travail existe, il est visible et à vendre et quand le public aura retrouvé son libre arbitre, quand on aura réussi à lui apprendre à juger par lui-même et à se libérer des propagandes commerciales qui les empêchent d’ouvrir les yeux ….. ce jour là, le public finira par découvrir tous ces merveilleux artistes qui travaillent dans l’ombre de leur atelier ou à l’ombre des châtaigniers !
Cherchez (sur internet) et vous trouverez !
mercedi 26 novembre 2008
de l’art, encore et toujours …. Mon pote Jean-Marie à l’honneur !
La peinture figurative de qualité n’a pas dit son dernier mot !
Par contre, j’espère que je n’aurais pas à attendre d’avoir son âge (84 ans) avant qu’on me fasse un bel article dans le journal communal !
Quand même …. Une belle peinture, ça ne peut pas laisser de marbre !
Je suis à nouveau grand père !
Un second petit fils !
Ah ! les couches, les biberons, les cris et pleurs la nuit …. Que du bonheur !
Sans parler des coups d’poing dans l’ventre , les insultes en dessous du niveau de la ceinture, les grimaces, les coups d’pieds, les crises …….
A quand le prochain ?
Allez, je file …… ma descendance me réclame à corps et à cris !
D’aucuns se plaignent et vilipendent le gouvernement pour sa gestion publique.
L’art se meurt chaque jour un peu plus faute de subvention pour les associations nationales, les musées, les artistes officiels et les mécènes qui s’en foutent plein les fouilles …… mais n’en ont jamais assez !
Moi ……………….
Je me réjouis.
Oui, je me réjouis de la mort annoncée d'un 'système' qui n'a que trop perduré !
L'art n'existe plus et c'est tant mieux ....
l'art est mort ..... VIVE l'Art !
Quand un membre a la gangrène, on le coupe ..... c'est ce qu'il faut faire avec l'art d'aujourd'hui, cet art qui n'est rien, qui ne représente rien, qui ne veut rien dire, qui n'a aucun sens et qui n'apporte rien si ce n'est des montagnes de fric à quelques individus toujours les mêmes.
Notre très affable président des Français et des autres pays de l'UE et bientôt du Liban, d'Israel et de la Turquie ...... si dieu et Mao Tsé Toungue le veulent bien ....
Notre donc très adorable président a lancé le grand nettoyage et les grandes manoeuvres népotiques avec OPA et tout l'tintouin pour récupérer un max de blé ....
Dans sa précipitation à rafler un max, il piétine tout sur son passage et écrase la nomenclatura de l'establishment sans se préoccuper ni du pourquoi, ni du comment et encore moins de ce qu'il en sortira.
Il n'en a sûrement pas l'intention, mais il est en train de nous rendre service !
Quand la France ne sera plus qu'un champ de ruines semblable à l'Irak, il faudra bien que les Français se prennent par la main pour tout reconstruire !
On verra bien, à ce moment là, ceux qui sont en France par amour et ceux qui n’y sont que par raison !
En tout cas, faudra bosser ….. faudra y mettre du sien et du soi, pas lésiner sur l’huile des coudes et des couil… !
Espérons seulement que ce jour là, on prendra le temps de commencer par vider tous les profiteurs de ‘systèmes’, remercier virilement les présidents de toutes ces assos qui ne servent que les intérêts des marchands sans se soucier des autres …..
C’est pour ça que je me réjouis ….. plus on détruit l’art et plus on lui donne de chance de redevenir grand !
vous allez voir ….. quand il n’y a plus d’oseille à mettre dans la soupe, les goinfres vont se faire nourrir ailleurs …….. et c’est un bienfait pour les véritables artistes qui ne vivent que d’amour de pain et d’un peu de vin de France … Hic !
Bon ! J’avoue …. C’est pas terrible et j’ai fait mieux !
Mais en fait, il faut apprendre à parler le langage de la rue si on veut avoir une chance d’être compris !
Quand on est trop pointu sur un sujet et qu’on aborde les problèmes techniques et mécaniques des rouages de l’économie et de la politique, on se déconnecte du grand public, on le décourage en lui donnant l’impression de son ignorance et de sa crétinité …. Parler crétin aux crétins, c’est leur donner une véritable chance de comprendre un peu de la pensée que l’on souhaite lui communiquer …..
Alors, merci ….. oui, merci de ne pas commenter sur le même ton idiot que cet article …. Vous valez mieux que ça !!!!!
Qui ne respecterait plus aucunes règles ?
Il a les siennes propres qui valent, pourquoi pas, celles qu'on lui reproche de ne pas suivre.
Il ne faut pas confondre l'art et le business.
Le business consiste à utiliser l'image de marque de l'art pour en tirer profit pour les modernes et à utiliser la renommée (la construire si nécessaire) des artistes décédés pour faire monter leurs côtes et prendre à chaque passage une commission substantielle pendant que les spéculateurs sont ravis de leur coup.
Le business est le domaine du vendeur.
L’art consiste à exprimer la perception qu'on a de ce qui nous entoure et de ce qui nous habite.
En cela l'art a ses limites .... qu'on peut toujours chercher à repousser .... mais qui se heurte aux ressources de l'existant.
Lorsqu’un artiste confie son travail à un vendeur, il éprouve de nombreux sentiments contradictoires.
S'il est vendu, d'autres et s'il fait chou blanc, d'autres encore.
Les règles ?
Quelles règles ?
Il y en a, à ma connaissance, de deux types :
Les règles qui s'imposent : gras sur maigre. L'enfreindre, c'est s'exposer à l'échec inéluctable dans le temps.
Les règles que l'on s'impose : mettre du vert dans le rouge pour faire les ombres .... on peut tout aussi bien utiliser du violet, du noir, du terre brûlée .... tout dépend du respect qu'on éprouve pour les règles et de l'intérêt qu'on trouve à les respecter.
Mais les règles ne sont rien sans la technique.
Comment faire du gras sur du maigre si on ne comprend pas comment faire.
Comment réussir un glacis si on ne connaît pas les propriétés chimiques et mécaniques des liants et des différents pigments (les familles de pigment ne réagissent pas toutes de la même façon !)
Confronté à cet obstacle intellectuel et culturel de la compétence technique, l'artiste bidon va prétendre qu'il peut très bien se passer de cette base de connaissances et faire mieux avec moins de moyens.
Il se cantonnera dans l'utilisation de matériaux prêts à l'emploi et remplacera le savoir faire par du savoir baratiner ...... on tend vers le néant ! et on appelle ça "l'art contemporain", c'est à dire qui ressemble à monsieur tout le monde .... inculte et insipide.
Cette connivence d'ignorance fait que l'artiste ignare trouve son public imbécile qui n'a pas, non plus, à faire l'effort de comprendre comment se fait une oeuvre d'art et a, ainsi, l'impression de participer à l'élaboration de l'art contemporain ....
D’ailleurs, il y est souvent directement convié : dans ce tableau c'est ce que VOUS voyez qui compte !!!!
Et comme la masse prétend toujours diriger l'ensemble, il n'y a aucun moyen de lui faire entendre raison ....
Du coup, l'art, le vrai (comme la littérature, la musique, la sculpture ....) se retrouve confiné dans des lieux boudés par le grand public. Mais même souterrain, l'art n'est pas mort ... il n'a pas disparu .... il est invisible car non reconnu !
Quelques îlots, parfois, trouvent un certain public, une clientèle, comme le trompe l'oeil, par exemple, qui est assez bien côté .... le public peut se l'approprier puisqu'il peut juger sur ce qu'il voit sans avoir à se soucier des techniques mises en oeuvre pour sa réalisation.
On touche là à une autre tricherie de l'art contemporain qui cherche à détourner les critères de définition de l'art intrinsèque.
L'art contemporain prétend se passer du jugement du public en le culpabilisant sur son incapacité à comprendre.
Qu'est-ce que l'art si le public n'en veut pas ! ?
Heureusement, il y a les petits copains bien placés dans les ministères qui détournent les fonds publics pour alimenter les artistes contemporains qui n'ont plus qu'a se laisser gaver, le cul sur leur chaise et les doigts dans le nez.
Le plus drôle, c'est que c'est d'une absolue notoriété .... et que personne n'ose se dresser contre cette supercherie. La dénoncer, oui, mais la combattre .... !
L’art contemporain n’est pas en concurrence avec l’art, ce n’est qu’une parenthèse créée par les puissances de l’argent et de la bêtise ….
Si le marché de l'art financé par les emplettes du grand public reste exsangue, il suffit, malgré tout à sa survie ...
Tel le chryséléphantin, il ne disparaîtra pas car il procède de l’éternel esthétisme.
Bonjour,
point de sujet,
point d'obligation ni d'astreintes ...... juste une place pour que vous puissiez vous exprimer à loisir.
Je propose : c'est quoi le style ?
Bonjour,
Commencez 2008 avec de bonnes résolutions
Je me propose de vous faire
à deux fois moins cher
des copies de tableaux de Yfig !
N'hésitez pas à louer mes services.
Bien à vous !
Hier, un reportage télé sur un peintre indien : sayed raza.
Il souhaite faire don de ses œuvres à une commune près de menton à condition qu’il y soit exposé tous les étés pendant quarante années.
Voir les images sur google !
Un format F12 : 40 000 euros
Un format F50 300 000 euros ……
Qui a dit que la peinture ne paie pas ?
Plus fort encore : Thomas Kinkad (recherchez sur google). Ce peintre m'a été signalé par un ami : Marc Peltzer (recherchez sur google)
Ce peintre américain ne vend jamais ses tableaux, il les fait copier par sa société qui compte 200 copistes et ne vend que les dites copies.
Il est le peintre le plus riche de notre temps.
Le petit monde de la peinture réserve bien des surprises !!!!!!!
Vive la peinture, le président et le dentifrice de montélimar !!!!!
Salut les attardés du bulbe !
je vais vous réveiller, moi !!!
vous pouvez cliquer sur la photo pour l'agrandir.
étape 1 : on prépare les fonds (de la toile, pas de la dive bouteille) !
étape2 : on peint sur le carreau (la vitre nigauds que vous êtes !!)
étape 3 : on donne l'illusion d'une vitre et on commence à peindre ce qu'on voit par la fenêtre :
étape 4 : on peint tout ce qu'on voit par la fenêtre :
dernière étape, on finit le bâteau :
Elle est pas belle la vie ????????
Quelques statistiques :
3 mois de réflexion intense avant de trouver l'idée du tableau
1 mois pour rassembler les éléments qui serviront à la réalisation
1 mois de peinture pour réaliser ce chef d'oeuvre immortel !!!!!
