Yfig ex nihilo - peinture_et_barbouille

Un petit pas à pas

noreply@ (Yfig) — Mon, 29 Sep 2008 14:50:00 +0200

Un pas à pas, c'est, comme son nom l'indique, quelque chose qui ne va pas vite, qui traîne, qui prend son temps ....

Là, pour les besoins de la cause, ça va aller très vite, mais la durée entre la première photo et la dernière, c'est plus de trois mois de travail !

C'est le temps moyen qu'il faut pour fabriquer un tableau.

Evidemment, d'autres tableaux mettent bien plus longtemps.

Un peintre "trompe l'oeil" , comme Poirier, pouvait mettre jusuq'à trois ans pour un tableau.

Première photo :

Seconde photo :

Troisième photo :

Quatrième photo :

Et enfin, dernière photo :

Voilà, c'est tout !

Les arts, les artistes, la culture, l'argent, la politique ..... la vie, quoi !

noreply@ (Yfig) — Mon, 25 Aug 2008 12:04:00 +0200

A propos du forum des artistes.

Ce qui se dessine actuellement .......

Il est intéressant pour tout homme de ne pas se cantonner dans son domaine propre, mais de voyager, de voir le monde, et de s'intéresser à tous les autres domaines, même si la doxa voudrait, justement, nous cantonner dans une seule pièce pour mieux nous maîtriser, mieux nous contrôler.

Ce qui se dessine .....
Pas seulement pour les arts, les arts sont derrière bien d'autres éléments qui plient tous sous une charge trop lourde.
Les menaces qui pèsent sur notre pays sont liées à la dette publique qui est un moyen de financer les excédents de dépenses budgétaires ; dépenses qui, en théorie, ne devraient pas dépasser le montant des recettes du pays (PIB) sauf circonstance exceptionnelle et limitée dans le temps..

Ces emprunts sont financés par des pays étrangers dont le budget est excédentaire.... c'est un moyen de peser gravement sur la politique du pays dont dépend le financement de la dette car si ce ou ces pays devaient à leur tour rencontrer de graves problèmes, ils demanderaient le remboursement de leurs prêts précipitant la Nation dans le chaos. .
D'autre part, la crise des ‘subprimes’ est un feu couvert .... il n'attend qu'une occasion pour nous péter à la figure.

Pendant ce temps là, notre président n'hésite pas à interférer pour remettre à flots B. Tapie en contrepartie de son soutien médiatico-politique.
Il entraîne la France dans des guerres d’un autre âge et dont nous n’avons pas les moyens.
Notre Etat est gangrené, emberlificoté dans ses habitudes et ses mauvais réflexes de laxisme et de copinage entre les responsables économiques (patronat) et les politiques.

Plus aucun homme politique n’envisage de mettre en danger sa carrière politique pour le bien supérieur.

Nous avons des politiques avachis et agrippés à leurs intérêts personnels immédiats.

Je pense que la menace qui court au sujet des arts est tout simplement la dissolution du ministère de la culture et la vente des musées et des bâtiments aux privés les plus offrants.
Les politiques qui nous gouvernent cherchent tous les moyens pour perdurer, pour faire traîner et continuer à profiter des moyens de la République pour leur confort et profit personnel, et pour cela, il leur faut des picaillons qu'ils sont prêts à aller chercher partout où il s'en trouve un peu qui ne soient pas protégés par le Prince.

Je ne suis pas communiste, j'ai trop de culture dans les domaines financiers et comptables pour croire dans une gestion collective de type communiste.

Les SCOP répondent mieux à ma culture.
A la fois communauté de moyens et partage des tâches, des responsabilités et des bénéfices / pertes tout en respectant les règles du marché.

Je pense que dans l'état des choses actuel, nous galopons allègrement vers une explosion de notre société telle qu'elle est. Soixante huit était une manifestation de midinettes en comparaison de ce qui nous attend ….. (oui, de toutes façons, c’était une révolte de rigolos en dentelles)

Toutes les civilisations vivent de ces bouleversements indispensables à leur rééquilibre.

Car le plus grand déséquilibre pour la France, c'est l'absence totale d'opposition et on sait que lorsqu'on est déséquilibré ...... on se casse la gueule !

Le gouvernement et tout particulièrement le président de la République a les mains libres et peut, justement, vendre les biens théoriquement incessibles de la Nation, biens qui appartiennent à tous les Français mais qui seront demain dans les mains de quelques uns, les plus riches – ce qui sera aussi le résultat de l’impossibilité de financer sa conservation !
Il a les mains libre pour faire la guerre sans que personne ne trouve à y redire ....
Les mains libre pour favoriser les amis - c'est pas nouveau, mais ça prend des proportions extravagantes .... cf Tapie, Clearstream, la SG, aciéries Mital et tutti quanti ……….

La disparition du ministère de la culture et la vente de tous les biens de la France peut aussi être une occasion d'un défi à relever car mettre tous les moyens financiers d'un ministère dans la conservation de biens passifs .... morts ..... ne présente aucun intérêt pour l'art vivant. Le reste des moyens financiers étant tous délivrés aux copains/copines (d’cheval) !

L'art vivant, c'est un art qui assimile toutes les connaissances des anciens pour en créer de nouvelles et apporter au public un art qui soit le reflet des préoccupations et des philosophies contemporaines jusque et y compris la critique de ladite société dans tout ce qu'elle a…

Paul et Mike au sujet de l’art contemporain sur un autre site :

noreply@ (Yfig) — Wed, 13 Feb 2008 13:31:30 +0100

<>L'histoire de l'Art s'est brusquement figée depuis l'émergence de l'Art moderne et auto-détruite aux premiers vagissements de l'Art contemporain ?

Qui ne respecterait plus aucunes règles ?

Il a les siennes propres qui valent, pourquoi pas, celles qu'on lui reproche de ne pas suivre.

Il ne faut pas confondre l'art et le business.

Le business consiste à utiliser l'image de marque de l'art pour en tirer profit pour les modernes et à utiliser la renommée (la construire si nécessaire) des artistes décédés pour faire monter leurs côtes et prendre à chaque passage une commission substantielle pendant que les spéculateurs sont ravis de leur coup.

Le business est le domaine du vendeur.

L’art consiste à exprimer la perception qu'on a de ce qui nous entoure et de ce qui nous habite.

En cela l'art a ses limites .... qu'on peut toujours chercher à repousser .... mais qui se heurte aux ressources de l'existant.

Lorsqu’un artiste confie son travail à un vendeur, il éprouve de nombreux sentiments contradictoires.

S'il est vendu, d'autres et s'il fait chou blanc, d'autres encore.

Les règles ?

Quelles règles ?

Il y en a, à ma connaissance, de deux types :

Les règles qui s'imposent : gras sur maigre. L'enfreindre, c'est s'exposer à l'échec inéluctable dans le temps.

Les règles que l'on s'impose : mettre du vert dans le rouge pour faire les ombres .... on peut tout aussi bien utiliser du violet, du noir, du terre brûlée .... tout dépend du respect qu'on éprouve pour les règles et de l'intérêt qu'on trouve à les respecter.

Mais les règles ne sont rien sans la technique.

Comment faire du gras sur du maigre si on ne comprend pas comment faire.

Comment réussir un glacis si on ne connaît pas les propriétés chimiques et mécaniques des liants et des différents pigments (les familles de pigment ne réagissent pas toutes de la même façon !)

Confronté à cet obstacle intellectuel et culturel de la compétence technique, l'artiste bidon va prétendre qu'il peut très bien se passer de cette base de connaissances et faire mieux avec moins de moyens.

Il se cantonnera dans l'utilisation de matériaux prêts à l'emploi et remplacera le savoir faire par du savoir baratiner ...... on tend vers le néant ! et on appelle ça "l'art contemporain", c'est à dire qui ressemble à monsieur tout le monde .... inculte et insipide.

Cette connivence d'ignorance fait que l'artiste ignare trouve son public imbécile qui n'a pas, non plus, à faire l'effort de comprendre comment se fait une oeuvre d'art et a, ainsi, l'impression de participer à l'élaboration de l'art contemporain ....

D’ailleurs, il y est souvent directement convié : dans ce tableau c'est ce que VOUS voyez qui compte !!!!

Et comme la masse prétend toujours diriger l'ensemble, il n'y a aucun moyen de lui faire entendre raison ....

Du coup, l'art, le vrai (comme la littérature, la musique, la sculpture ....) se retrouve confiné dans des lieux boudés par le grand public. Mais même souterrain, l'art n'est pas mort ... il n'a pas disparu .... il est invisible car non reconnu !

Quelques îlots, parfois, trouvent un certain public, une clientèle, comme le trompe l'oeil, par exemple, qui est assez bien côté .... le public peut se l'approprier puisqu'il peut juger sur ce qu'il voit sans avoir à se soucier des techniques mises en oeuvre pour sa réalisation.

On touche là à une autre tricherie de l'art contemporain qui cherche à détourner les critères de définition de l'art intrinsèque.

L'art contemporain prétend se passer du jugement du public en le culpabilisant sur son incapacité à comprendre.

Qu'est-ce que l'art si le public n'en veut pas ! ?

Heureusement, il y a les petits copains bien placés dans les ministères qui détournent les fonds publics pour alimenter les artistes contemporains qui n'ont plus qu'a se laisser gaver, le cul sur leur chaise et les doigts dans le nez.

Le plus drôle, c'est que c'est d'une absolue notoriété .... et que personne n'ose se dresser contre cette supercherie. La dénoncer, oui, mais la combattre .... !

L’art contemporain n’est pas en concurrence avec l’art, ce n’est qu’une parenthèse créée par les puissances de l’argent et de la bêtise ….

Si le marché de l'art financé par les emplettes du grand public reste exsangue, il suffit, malgré tout à sa survie ...

Tel le chryséléphantin, il ne disparaîtra pas car il procède de l’éternel esthétisme.

Le mécénat, le mariage de la chèvre et du loup !!!!!

noreply@ (Yfig) — Tue, 05 Feb 2008 12:03:25 +0100

Qu'est-ce qu'un mécène ?

Au Moyen-Âge et jusqu'au vingtième siècle, les mécènes étaient des gens d'église, oui, enfin, des cardinaux, des évêques, des ch'sais pas quoi j'y connais que pouic en bondieuseries; puis de riches marchands, des nobles, des rois .... toujours des personnes fortunées qui souhaitaient se voir en peinture bien mis de leur personne et le visage lisse et aimable.

Aujourd'hui, les deux mécènes français sont Pinault et Arnaud qui rivalisent à celui qui aura la plus belle collection de croûtes hideuses mais coûteuses.

Pinault, propriétaire désintéressé de Christies Londres acquiert également des œuvres de jeunes inconnus sans talent dont il propulse la côte aux cimes alapurnesques des valeurs sûres de la peinture au rouleau compresseur.

Le dico nous dit :

Personne fortunée qui, par goût des arts, aide les écrivains, les artistes. Þ bienfaiteur, protecteur. « Soyez mon Mécène ! Protégez les arts ! » (Flaubert).

à Par ext. Personne physique ou morale qui apporte un soutien matériel, sans contrepartie directe, à une œuvre ou à une personne pour l'exercice d'activités présentant un intérêt général.

Comme tant d’autres concepts, le mécénat est galvaudé.

Le goût des mécènes n’a jamais été celui des arts mais celui de leur personne ou de leur porte-monnaie car un type comme Pinault quand il achète un tableau pourave à 100.000 commence par en faire un avoir fiscal sur l’ISF (au titre du mécénat), en France, et va le revendre 1 000 000 à Londres dans son magasin.

Pinault mécène ?

Oui, et moi, je suis prêtre à Djakarta !!!!

Et notre bon président heureux en amour comme aux jeux en est un autre (mécène), en promettant à Gandranges d’aider les povs métallos à sauver leur savoir faire et leur gagne-pain, il rentre dans la catégorie des personnes physiques qui apportent un soutien matériel, sans contrepartie directe, à une personne pour l'exercice d'activités présentant un intérêt général, à nous de trouver la personne en question !

Quant à la contrepartie ….. n’y a-t-il pas des élections qui approchent ????

Not' bon président s’est encore mis le doigt dans l’œil !!! les indiens n’élisent pas les maires ….. alors pourquoi leur faire tant de beaux cadeaux ?

Caveyrac et la MDA ..... association de bienfaiteurs ??? .... improbable !

noreply@ (Yfig) — Tue, 11 Dec 2007 15:12:25 +0100

Bonjour les amis,

J’ai reçu cet e-mail de monsieur Caveyrac :

A tous les artistes,

Nous préparons une importante opération visant à alerter les Pouvoirs Publics
sur l'urgence de prendre des dispositions favorisant la relance du marché
de l'art pour les artistes vivants.

Nous avons pour cela besoin de votre concours :

Un projet a été initié par la Maison des Artistes et relayé par la revue Artension
dans le cadre d'une réunion préliminaire qui s'est tenue au Sénat début 2007.

Des réunions importantes attendent Rémy Aron et les responsables de la
Maison des Artistes dans les prochaines semaines pour défendre ce projet……. La suite n’a rien d’intéressant !

Nb : La MAD prétend réunir plus de 15000 adhérents

La profession de foi de la MDA est là : http://www.artension.fr/projetmda.pdf

Il y a 2 MDA : une association officielle chargée de collecter les charges sociales des artistes et une association loi 1901 sans aucune légitimité autre que d’être une association comme les autres.

Les troupes du président (poils aux dents) Aron ne sont pas tous des 'artistes' .... il y a plus de 'gogos' que d'artistes ! car, justement, ils ont été recrutés fallacieusement, en les piégeant par le nom de l'assoc 'MDA' qui n'est pas l'organisme recommandé pour l'enregistrement des artistes à l'URSSAF !

C'est justement, ce mic-mac qu'il entretient que je vilipende car je n'aime pas être grugé !

J'ai discuté plus d'une heure avec monsieur Aron au téléphone il y a quelques mois ..... il en est ressorti que les artistes ne l'intéresse pas autant que la position d'hégémonie qu'il cherche à établir à son profit ! Il croit ou aimerait faire croire que son assoc est la seule qui compte.

voyons, est-ce qu'une personne sincère et altruiste mélangerait les affaires de la MDA assoc avec les affaires de Caveyrac ? C’est un peu le mariage de la carpe et du bouc !

Tu penses, Ys (*), que la défiscalisation favorisera les petits …. Moi je dis que ce n’est absolument pas certain ….. il se peut même que ce soit le contraire ! car si la défiscalisation s’applique sans discernement, ce sont, bien au contraire, les artistes les plus côtés qui en bénéficieront ….. lois du marché obligent !

Je ne discute pas ses idées politiques, car je pense que tout un chacun doit avoir le droit de défendre avec force ses convictions, fussent-elles contraires aux miennes. Je trouve, d'ailleurs que cette attaque n'est pas à mettre au crédit de ceux qui la font.

Par contre, Aron défend une idéologie artistique. Il préconise le retour à des valeurs que j'apprécie, le goût du dessin et du travail honnête. Mais je ne le suis pas lorsqu'il prétend ériger ces valeurs en valeurs uniques. Toutes les formes d'art sont respectables (si ça plaît ou si ça correspond à un besoin) et je lui ferai donc le même reproche qu'à ceux qui l'attaquent pour ses convictions politiques : tout le monde doit pouvoir défendre ses propres valeurs. Dans les adhérents à la MDA, combien d'abstraitistes ? il semble les rejeter (mais s'ils ne le savent pas, ils passent pour des couillons parce qu’ils paient une cotisation pour rien !).

je dis, moi, qu'il y a beaucoup, beaucoup trop d'opacité dans tout ceci et que je n'aime pas ce qui n'est pas transparent car on sait que la première loi des filous c'est l'hypocrisie !

bon ! je dis pas qu'Aron ou Caveyrac sont des filous, je dis qu'ils manquent de transparence dans leur démarche.

bien ! je passe donc à la profession de foi de la MDA.

Quand Bernheim dit :

« il y a quelque chose de choquant à ce que le plus grand nombre des artistes soit exclu de la manne publique sur des critères de choix esthétiques parfaitement surdéterminés par une sorte de doxa dominante. »

Je suis d’accord avec lui. Mais quand tu sais que son objectif est de substituer à cette doxa une autre : la sienne, tu ne peux d’empêcher de penser : bonnet blanc et blanc bonnet !!!!!

Aron, lui, ne manque pas de culot !

« R.A. : Oui, le vrai enjeu, c’est bien la démocratisation, en partant de cette idée que c’est toujours du libre jeu démocratique que naît la bonne reconnaissance des valeurs de toutes sortes, qu’elles soient humaines ou artistiques, et jamais des systèmes hégémoniques qui se sont tous historiquement plantés en voulant imposer leurs critères d’évaluation. »

Il prêche le ‘faites ce que je dis, pas ce que…

Ma galerie flash sur artscad !!!!

noreply@ (Yfig) — Fri, 21 Sep 2007 16:47:35 +0200

Vraiment très impressionnante, on se croirait dans une vraie galerie !!!!

par ici, m'ssieurs dames,

suivez l'guide

galerie flash à Yfig

je crois que notre bon président de la france et de l'iran réunis dans un même élan de sincère cordialité va être fier de moi !!!

vive la france et les andouillettes de Rueil-Malmaison !!!!!

Le tableau de Domino : le clocher sainte Catherine

noreply@ (Yfig) — Thu, 30 Aug 2007 13:03:16 +0200

Avouez qu'il est beau ! .... celui qui me dit qu'il est mieux que le mien ... n'a qu'à faire une dernière prière!!!!

la MDA toujours ... Soyez informés, puis faites vos choix !

noreply@ (Yfig) — Mon, 20 Aug 2007 16:45:00 +0200

Piqué sur le site de la MDA :

LETTRE AUX CANDIDATS A LA PRESIDENTIELLE

Paris, le 28 février 2007

1- Le respect des règles sociales et fiscales inhérentes à nos professions de créateurs face à la concurrence déloyale des amateurs qui en faisant acte de vente sans aucune déclaration et encouragés par des organisateurs d’expositions, mettent en péril l’existence même de nos métiers (voir Annexe 1).

2- La réponse inévitable de Sarko !

Certaines pratiques qui aboutissent à priver le régime de sécurité sociale des artistes des cotisations dues.

C'est bien ça le Grand combat de la MDA : priver les artistes qui ne sont pas inscrits à la MDA de toute chance d'exposer leurs travaux !!!

La partie annexe et tout particulièrement la doc concernant la sécurité sociale

est tout à fait exemplaire en matière de ce qu'il est possible de faire pour noyer un poisson

extrait du document en question :

"4º Les remises allouées pour la vente de tabacs fabriqués ;

5º Les produits des opérations réalisées à titre habituel sur un marché à terme d'instruments financiers

3. Les bénéfices réalisés par les greffiers titulaires de leur charge

etc....."

Qu''est-ce que les greffiers ont à voir dans cette affaire ??? voilà bien le drame de la MDA : mélanger les chats et les souris !!!

Et que penser de cet extrait ????

"°Le bénéfice imposable des contribuables qui perçoivent des revenus non commerciaux d'un montant annuel, ajusté s'il y a lieu au prorata du temps d'activité au cours de l'année civile, n'excédant pas 27 000 euros hors taxes est égal au montant brut des recettes annuelles diminué d'une réfaction forfaitaire de 25 % avec un minimum de 305 euros"

Ne serait-il pas incomplet et sorti de son contexte ?

Non, non la MDA n'est pas vénale, elle s'en fout du fric, ce qui compte, ce sont les artistes, la preuve :

Vous êtes nombreux à avoir créé une fiche : insérez y les images de vos oeuvres, faites des liens avec vos sites personnels.
Créez une fiche, que vous pouvez modifier à votre convenance.
Nous demandons simplement une petite contribution de 15 euros, payable une seule fois qui est définitive, afin d'assurer son fonctionnement.

Article expliquant la différence entre l'association et l'organisme officiel chargé de collecter les cotisations sociales :

http://www.caap.asso.fr/IMG/pdf/L_info_Noir_no_34.pdf

http://www.secuartsgraphiquesetplastiques.org

pour la sécu et

http://www.lamaisondesartistes.fr

Avouez qu'il y a de quoi se sentir mystifié !!!

ARNAQUE OFFICIELLE :

Extrait de : http://www.cnap.culture.gouv.fr/infopro.php?action=showSujet&id_theme=13&id_sujet=139

Activité professionnelle, début et fin d'activité, création d'entreprise

Que veut dire « activité principale »

L'activité principale est celle que l'on exerce habituellement et dont on tire le principal de ses ressources. Pour le régime de sécurité sociale, cela signifie l'activité qui procure la couverture sociale (ex. : salarié sous contrat de travail comme directeur artistique et par ailleurs, auteur avec des revenus inférieurs aux salaires : dans ce cas l'activité principale est celle de directeur artistique. Les revenus tirés de l’activité accessoire sont toutefois soumis à cotisations sociales auprès du régime des artistes auteurs, sans ouverture de droits, dès lors que ceux-ci sont ouverts dans un autre régime).

Liens

Association pour la gestion de la sécurité sociale des auteurs, renseignements pratiques sur l'affiliation au régime des artistes auteurshttp://www.agessa.org

Maison des artistes, renseignements pratiques sur l'affiliation au régime des artistes auteurshttp://www.secuartsgraphiquesetplastiques.org

Ministère de l'emploi, de la cohésion sociale et du logement, actualité sur les mesures pour l'emploihttp://www.travail.gouv.fr

Portail des unions de recouvrement des cotisations de sécurité sociale et d'allocations familialeshttp://www.urssaf.fr

L'asso MDA n'est pas dans la liste des liens.

J'ai envie de foutre le feu au cul des ministres de la culture

noreply@ (Yfig) — Tue, 26 Jun 2007 15:40:00 +0200

http://www.geocities.com/yyfig/fonds_publics.html

Mais où donc passe l'argent des contribuables ???? C'est vrai, quoi ! on dit : l'art, l'art .... oui, et alors, il est où ? parce que à la télé ...... de minuscules miettes ! dans les journaux .... toujours les mêmes vieux restes ! et pourtant, les subventions de l'état n'ont jamais été aussi élevées .... ça doit bien attérir dans la poche de quelqu'un !

Un édifiant programme

Discours de

Renaud Donnedieu de Vabres
Extraits :

Conférence de presse Arts plastiques
lundi, 23 octobre 2006

La participation de l’Etat s’élève

à 3,25 millions d’euros,

sur un budget total

de 9,8 millions d’euros.

L’Etat s’implique fortement dans ce projet, puisqu’il

participe dès 2007

au budget d’études à hauteur de

600 000 euros,

et participera au budget de réalisation à hauteur

de 50 millions d’euros, sur les

100 millions estimés

Une association de préfiguration vient d’être constituée, sous la présidence de Daniel Janicot, Conseiller d'État

Fabrice Hyber

Bernard Piffaretti

Daniel Janicot

Pour sa 33e édition, la Fiac réunira les œuvres de quelque 160 galeries, représentant une vingtaine de pays, et invitera le public à une formidable plongée au cœur de l’art moderne et contemporain.
J’ai souhaité qu’à nouveau l’État soit présent à ce grand rendez-vous, en profitant de la qualité des créations présentées par les galeries, pour enrichir notre patrimoine en acquérant, pour 400.000 euros, un certain nombre d’œuvres exposées.

si vous avez parcouru ces liens .... avez-vous remarqué la diversité des styles ? pourquoi cette impression de déjà vu, de répétition incessante de la même image destructurée, infantile, inintelligible ? Est-ce donc définitivement ça l'art ? L'art qui mérite d'être promu et subventionné ! ? Est-ce que les ministres successifs à la culture ne se foutent pas du public ? Ce qui est certain, c'est que toutes les autres formes d'expression et en particulier le figuratif sont étouffées par les forces de l'argent et de la politique magouille ! Quand donc se réveillera le contribuable pour exiger de la diversité

et la possibilité

de choisir par

lui-même

ce qui lui

plaît ou

pas ! ? ! ? ! ? ! ? !

Dis Yfig, c'est quoi l'art ?

noreply@ (Yfig) — Sun, 24 Jun 2007 18:14:54 +0200

Mais que fait la police ?

MIRCEA CANTOR / CIEL VARIABLE

Du 4 mai au 15 juillet 2007
Vernissage le jeudi 3 mai 2007 à partir de 18h00

AU COLLÈGE / FRAC / FONDS RÉGIONAL D’ART CONTEMPORAIN CHAMPAGNE-ARDENNE /

Exposition ouverte du mardi au dimanche de 14h00 à 18h00

Le Frac Champagne-Ardenne présente du 4 mai au 15 juillet la première exposition monographique en France de l’artiste roumain Mircea Cantor. Afin d’appréhender de manière poétique une fin du monde possible, l’artiste a intitulé cette exposition Ciel variable. Cette imprévisibilité du futur propose autant l’apocalypse qu’un renouveau potentiel, à l’image de la sculpture Monument for the End of the World, dont le carillon surplombant la maquette d’une grande ville serait activé par une éventuelle catastrophe.

Œuvres textuelles, films/vidéos, photographies, installations, éditions, le travail de Mircea Cantor se déploie dans une étonnante diversité de médiums, sans répétition. Chaque pièce revêt un caractère de manifeste, chaque image est motivée. En proposant une réponse personnelle à une réalité saturée de signes parfois oppressants, Mircea Cantor bouscule et renverse les conventions, à l’instar de cette toile sur laquelle l’artiste a peint un nid constitué de brindilles a priori mortes mais qui bourgeonnent pourtant. Ce cycle de la disparition et du renouveau est constamment mis en jeu dans l’œuvre de Mircea Cantor qui nous rappelle ainsi la course effrénée au temps dans nos sociétés contemporaines.

Ni rétrospective traditionnelle, ni présentation de pièces inédites, cette exposition est une manière pour l'artiste d'offrir une nouvelle lecture de son travail. Déployées dans tout l’espace du Frac, les œuvres produites à l’occasion révèlent et matérialisent la pensée non-linéaire de Mircea Cantor qui propose par-là même une cosmogonie : un univers de tous les futurs, de tous les passés, de tous les possibles. Untitled, 2006, présente ainsi un morceau de titre déchiré du journal Le Monde, auquel l'artiste a simplement ajouté deux S au feutre rouge - allégorie sensible de la fragilité de nos convictions face à la superposition infinie des mondes qui densifie notre conscience incertaine et inquiète. Mircea Cantor se place très souvent à la croisée de mondes et permet des rapprochements de mentalités, comme un témoin attentif de la société et des cultures, préoccupé par l'alchimie des idéologies dans la circulation infinie de la pensée.

Remarqué à la Biennale de Venise 2003, à la Biennale de Berlin 2006, à l'exposition Forwart 02 à Bruxelles, au Philadelphia Museum of Art en 2006, à la galerie Yvon Lambert New York et Paris, lauréat du prix Ricard 2004, Mircea Cantor est l'une des figures marquantes de ces dernières années et appartient à une génération d’artistes d’Europe de l’Est révélés récemment. Ayant grandi en Roumanie pendant le communisme, Mircea Cantor fait part d’une incroyable lucidité et d'une distance sur les réalités des pouvoirs en place et sur les illusions de l’occident néo-libéral. Il est en outre très impliqué et engagé dans la scène artistique roumaine, entre autres à travers la revue Version dont il est l’un des co-éditeurs.

Mircea Cantor est invité par le Collège / Frac Champagne-Ardenne pour une résidence de production à la Chaudronnerie au Lycée Val-de-Murigny à Reims. À cette occasion, l’artiste va produire un film 16mm dans lequel on discerne l’incandescence puis la dissolution d’une ombre - celle d’un drapeau en ombre portée dont on ne peut déterminer ni la forme, ni l’origine. Parce qu’il n’est pas identifiable, ce drapeau est à la fois emblématique de la fin d’un régime et d’un renouveau de la société, à échelle universelle.

En conjonction de l’exposition, la première monographie de Mircea Cantor sera co-éditée par le Collège éditions et la galerie Yvon Lambert, Paris / New York. Parution prévue à l'automne 2007